mercedes sosa
Desde pequeña demostró tener cualidades para las artes folklóricas y la música en general. A los 15 años gano un concurso radial que le permitió tener su primer contrato con la emisora.
A los 25 años pertenecía a un “movimiento nuevo cancionero”, grupo que pretendía dejar de lado las modas y hacer hincapié en el origen de de la cultura nacional Argentina, en las alegrías y sufrimientos del hombre común.
Su marido Manuel Oscar Matus, edito su primer disco “Canciones con Fundamento”. Pero el verdadero nacimiento de la artista que conocimos se debió a su participación en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en 1965.
Participó en la grabación de “Romance de la muerte de Juan Lavalle“, de Ernesto Sábato y Eduardo Falú, cantando “Palomita del valle“. y en poco tiempo más se conocieron títulos como: “Yo no canto por cantar“,con famosas canciones como “Canción del derrumbe indio“, “Canción para mi América“, “Chayita del vidalero“, “Los inundados“, “Zamba para no morir“, “Tonada de Manuel Rodríguez” y “Zamba al zafrero“. Siete meses después grabó “Hermano“.
Y en 1967, “Para cantarle a mi gente“, gano el cariño aun mas de su publico en un disco lleno de poesía latinoamericana y Argentina.
Su fama se conocía internacionalmente Se le propuso ser la voz de Mujeres Argentinas, trabajo que se concretaría en 1969. Era un tiempo dictatorial para Argentina, y ella como otros tantos cantantes sufrieron la censura en sus canciones.
Participó en la película “El Santo de la Espada“ y “Homenaje a Violeta Parra en Guemes”, de Leopoldo Torre Nilsson y dió a conocer dos discos importantes en su carrera: “El grito de la tierra” y “Navidad con Mercedes Sosa“. Grabó “Canción con todos” y “Cuando tenga la tierra“, de Ariel Petrocelli y Daniel Toro y la bellísima “La Navidad de Juanito Laguna“, del “Cuchi” Leguizamón y Manuel J. Castilla. En 1972 se editó “Hasta la victoria“, un disco lleno de canciones cargadas de contenido social y político. En 1973 Traigo un pueblo en mi voz, en 1977 le rindió homenaje a Atahualpa Yupanqui, y en 1979 editó “Serenata para la tierra de uno“.
En 1980 se mudó a Madrid, previo a un arresto policial por las letras de sus canciones. Si bien podía regresar al país no se le permitiría cantar. Regresó en 1982.
En 1983, Un Son para Portinari” y “Maria Maria“. “Inconciente colectivo“, de Charly García, “La maza” y “Unicornio“, de Silvio Rodríguez, “Corazón maldito“, de Violeta Parra y “Me voy pa’l mollar“, junto con la recordada cantante Margarita Palacios.
La Negra“, es reconocida unánimemente como portadora de una de las voces más importantes del mundo. Sus obras son inagotables y sus distinciones también aquí van algunas de ellas.
A lo largo de su trayectoria , Mercedes Sosa fue declarada Ciudadana ilustre de Tucumán, recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania; la Medalla al Mérito Cultural del Ecuador; la Placa de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú, en reconocimiento a sus 30 años de difusión del canto latinoamericano; el Premio ACE 1993, por su L.P. “Sino” y el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión.
Durante 1995 Mercedes Sosa recibió varios premios y distinciones. Entre ellos, el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO; el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió, poco antes de su actuación en el Lincoln Center de New York, por su labor en defensa de los derechos de la mujer; Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década.
El 18 de septiembre de 2009 Mercedes Sosa ingresó al Sanatorio de la Trinidad, ubicado en el barrio de Palermo. Ella tenía una disfunción renal, la cual evolucionó negativamente a una falla cardio-respiratoria. Su estado de salud se volvió crítico el 2 de octubre de 2009, cuando recibió incluso la extrema unción. Su salud se deterioró , sufrió un coma farmacológico, y falleció el 4 de Octubre de 2009 a las 5:15 am.
 

Janis Joplin y las 3 Jotas

No, no es que el famoso baile esté maldito a partir de ahora. Es que la maldición de las 3 Jotas se llevó por delante a 3 estrellas del Rock en 9 meses.

Janis Joplin nació en Texas en 1943 empezando a cantar de pequeña en el coro y con sus amigos. Fue a la universidad en Austin pero nunca terminó sus estudios. Eso sí, mientras tanto vivía en una especie de comuna llamada “The Ghetto”.

Consumía drogas y bebía alcohol frecuentemente. Aparte cambió su estilo de vida por uno más liberal y empezó a vestir con ropas modestas a la vez que se dejaba influir por las divas del soul y la Generación Beat.

Tuvo canciones tan conocidas como Cry Baby, The Rose, Take Another Little Piece of Me y Mercedes Benz, su última grabación, un regalo de cumpleaños para John Lennon grabado a primeros de Octubre pocos días antes de morir.

Un 4 de Octubre en 1970 se emborrachó en una fiesta y luego se infló a cocaína, muriendo de sobredósis. Parece ser que la persona que cortaba la droga no estaba disponible, y el sustituto la hizo demasiado pura. Sus cenizas fueron esparcidas desde un avión sobre el Oceáno Pacífico y a lo largo de Stinson Beach.

Murió sólo un mes después que Jimi Hendrix, y 8 meses antes que Jim Morrison, de ahí lo de la Maldición de las 3 Jotas. Además los 3 tenían 27 años en el momento de su muerte, los mismos que Kurt Cobain por ejemplo.

jimi hendrix

jim morrison

El ska es un género musical originado a finales de los 50 y popularizado durante la primera mitad de los 60 que deriva principalmente de la fusión de la música negra americana de la época con ritmos populares propiamente jamaicanos, siendo el precursor directo del rocksteady y más tarde del reggae.^[1] Al ser un género particularmente apto para fusiones ha sido incorporado, a través de distintas variantes, a los más diversos lenguajes musicales. Desde un principio, las versiones ska de populares composiciones para cine y televisión ("The James Bond Theme", "Exodus", "A Shot in the Dark", "The Untouchables", etc.) perfiló su particular identidad, entre callejera, nostálgica y "misteriosa", característica que conservaría a través de las épocas. Estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a la independencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo popular en todo el mundo desde muy poco tiempo después de su nacimiento. Tiene como objetivo principal borrar la discriminacion principalmente sobre la población negra.

the skatalites
The Skatalites están considerados los creadores del ska y, por tanto, influenciadores del rocksteady, del reggae (ya sea early(Skinhead), roots(Rastafarismo)...), del dub, del dancehall, y del de sus descendientes musicales que derivan de los sonidos tradicionales de Jamaica. Sus primeras grabaciones de ska datan de junio de 1964, aunque estos músicos habían trabajado bastante tiempo antes como banda de estudio para el sello Studio One, grabando principalmente rhythm and blues. Los miembros originales de la banda obtuvieron su formación musical a partir de los músicos de jazz de la isla Jamaiquina. Por eso, aunque se inspiraron en lo que sonaba en Estados Unidos (principalmente boogie woogie) y los sonidos africanos, la música de The Skatalites y por lo tanto el ska, contiene muchos elementos propios del jazz.
Los miembros originales de The Skatalites fueron Don Drummond (trombonista), Tommy McCook (saxo tenor y flauta), Roland Alfonso (saxo tenor), Lester Sterling (saxo alto), "Dizzy Johny" Moore (trompeta), Lloyd Brevet (bajo) Lloyd Knnibb (batería), Jackie Mittoo (Piano y Órgano), Jah Jerry Haines (Guitarra).

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el reggae

el reggae y el rastafarismo no son una moda,un impulso que pasa desapersibido paulatinamente con el paso del tiempo ,,son una forma de expresar lo que sentimos en nuestro espiritu,la forma de plasmar nuestras ideas e ideales,un grito de pr...otesta y libertad hacia el sometimiento de la monopolizacion imperialista.y de los paises del primer mundo.. es un moviento,una cultura,una religion,el otro es la llave para expresar lo que somos y sentimos¡¡

rock al parque

en si ya todos los bogotamos sabemos o hemos oido de este evento,tan escandaloso para muchos y tan espectacular para otros.pero no quiero hablar del origen de este evento,sino de las grandes cosas qe se han logrado a lo largo de estos años.
hemos roto los esquemas y los fetiches de ser seres violentos,que la musica que se oye en nuestras generaciones es una basura escandalosa y sin sentido,que la verdadera musica la encontramos en lucho bermudes o en mercedes sosa.pero lo que ha logrado este evento es tan significativo que es capaz de reunir a punkeros ,metaleros,rastas,rude boys y un sin numero de tribus urbanas en un mismo sitio,sin el menor inconveniente.
esto se debe al grado de toleranci y de "maximo repeto"como lo dice el lema del evento,que se ha egercido en los ultimos años,con ganas de querer ir una y otra vez a este magno evento.
asi que ya las personas del comun no ven a los jovenes y a sus expresiones culturales como un desastre y como vandalos,sino personas igual de comunes,con ganas de trabajar ,de estudiar pero sobre todo de no perder una identidad que nos hace unicos y a la vez nos hace una gran comunidad.